ВИДЕО Музыкальные инструменты, прошедшие через поколения и сохранившие очарование ушедших времен, можно увидеть в Brașov: «Увлекательное путешествие среди звуков прошлого, которые по-прежнему нас вдохновляют»

Музыкальные инструменты и экспозиция в Muzeul „Casa Mureșenilor”

В Muzeul „Casa Mureșenilor” в Brașov коллекция старинных музыкальных инструментов является важной частью культурного наследия, оставленного этой известной семьей ученых, композиторов и публицистов. В музее есть два зала, посвященные музыке: один — с музыкальными инструментами, другой — композитору и дирижеру George Dima. Подробнее о подобных материалах можно прочитать в разделе other.

Роль пианино в музыкальной жизни XIX века

Музыкальная культура первой половины XIX века находилась под влиянием романтизма, который принес значительные изменения в музыкальный язык. По сравнению с предыдущими веками музыкальная жизнь XIX века стала беспрецедентно разнообразной. Традиционная публика при княжеских дворах и в дворцах знати уже не была единственным адресатом музыкальных событий.

Развитие музыкальной жизни было связано с совершенствованием инструментов, а пианино заняло первое место благодаря распространению в домашнем музицировании и в учреждениях музыкального образования. В ответ на растущий спрос на партитуры появились и развивались музыкальные издательства, которые продавали самые разные транскрипции для фортепиано крупных симфонических и оперных произведений, облегчая знакомство с ними все более широких кругов публики.

«Если в предыдущие века стилистическое разнообразие музыкальных произведений у каждого народа было выражено слабее, то в XIX веке национальные школы обогатили музыкальный язык и придали музыкальной культуре новые черты. У романтиков пианино приобрело важную роль в камерной музыке. Хотя вкус к академической инструментальной музыке лишь начинал формироваться в первые десятилетия XIX века, более достоверные источники свидетельствуют о заказах на музыкальные инструменты, импортированные с Запада. Помимо пианино, необходимых для образования любой молодой дамы и для проведения частных концертов, приобретали и другие инструменты — гитары, скрипки и арфы, а также нужные музыкальные партитуры. Помимо своей практической функции, пианино стало важным инструментом художественного образования и культурного развития местных элит, стимулом для общения и развлечений в частной среде и отличительным элементом в ритуале социального представительства. В домах брашовских румынских интеллектуалов устраивали музыкальные и танцевальные вечера: балы, свадьбы, карнавалы, собрания, салоны. Танцевали: кадриль, менуэт, польку, контрданс и ROMANA», — объяснил Valer Rus, менеджер Muzeul „Casa Mureșenilor” Brașov.</p>

Пианино, дирижерская палочка, гармониум и механические носители звука

В этот период заметна страсть как к слушанию музыки, так и к сочинению академической музыки. Молодые музыканты проходили обучение в Viena, Paris, Berlin, Sankt-Petersburg или Leipzig.

Пианино в Brașov поставлял Carl Einschenk (1867-1951), органостроитель для церквей. Он также выполнял работы по обслуживанию, ремонту и модификации инструментов. И сегодня фирма Einschenk продает музыкальные инструменты на strada Nicolae Bălcescu nr. 50.

Короткорояль, представленный в экспозиции, принадлежал George Dima. Он имеет красноватый цвет, изготовлен из древесины bubinga и mahon. На этом инструменте были созданы многие произведения композитора. Над клавиатурой краской нанесена марка «LAUBERGER & GLOSS WIEN = HOF-LIEFERANTEN = LONDON». Марка отмечена многими наградами, компания была поставщиком Императорского двора. Решетка на пюпитре выполнена сквозной резьбой и образует простой декор.

Пианино опирается на три точеные, каннелированные ножки с металлическими колесиками. Музыкальный инструмент является функциональным и включен в национальное культурное наследие, в категорию Tezaur. Пианино — самый распространенный музыкальный инструмент в мире. Звук возникает благодаря металлическим струнам, закрепленным на деревянной резонансной деке и ударяемым молоточками, покрытыми войлоком, через клавиатуру. Две-три металлические педали позволяют получать особые звуковые эффекты. Изобретателем пианино считается Bartolomeo Cristofori, который около 1711 года во Firenze, Italia, создал первые инструменты. Сегодня строят четыре типа пианино разных размеров, среди которых выделяется концертный рояль.

Дирижерская палочка — это деревянная, костяная, металлическая и т. п. палочка, которой дирижеры управляют оркестром или хором. Руководитель оркестра называется дирижером. Основная функция дирижера — задавать темп и координировать партии всех инструментов между собой, создавая единое звучание оркестра. Дирижер находится у основания оркестра, на небольшой платформе, откуда видит всех музыкантов, а они видят все его жесты и мимику. В музыкальном исполнении все его движения чрезвычайно важны для оркестра. Роль дирижера в музыке XIX–XXI веков очень велика. Сегодня он регулирует не только технические аспекты исполнения, но и представляет собственную интерпретацию музыки. В этом смысле дирижер является полноценным исполнителем.

Основные задачи дирижера — задавать темп, обеспечивать точные вступления разных участников ансамбля и при необходимости «формировать» фразировку. Для передачи своих идей и интерпретации дирижер общается с музыкантами главным образом жестами рук и, как правило, но не всегда, палочкой. Он может использовать и другие жесты или сигналы, например взгляд на исполнителей. Намерения дирижера почти всегда дополняются устными указаниями или замечаниями во время репетиций перед выступлением.

Обычный способ держать дирижерскую палочку — между большим и первыми двумя пальцами, рукояткой в ладони. Обычно палочку держат в правой руке, хотя некоторые левши держат ее в левой.

«До использования палочки оркестровые ансамбли дирижировали с клавесина или первой скрипки, с помощью battuta или смычка. Battuta представляла собой большой жезл, которым дирижер ударял о землю, обозначая ритм и темп звучания, однако его звук нередко ухудшал звучание музыки. Затем дирижеры начали использовать также скрипичные смычки или листы бумаги. Палочка начала набирать популярность между 1820 и 1840 годами. Первые палочки были узкими, сужающимися деревянными палочками с гравировкой трех колец, обозначавших рукоятку.

Управляя оркестром, дирижер с помощью палочки задает ритмический рисунок, показывает вступления и желаемую интенсивность для всех инструментов оркестра. Две экспонируемые палочки принадлежали композитору George Dima (1847-1925). Обе имеют корпус из ebony. У одной концы покрыты чеканным металлом с геометрическими мотивами и надписью на немецком языке. Она датирована: z. Fr. Eucl. 22/8.1885 и имеет надпись: «Herrn G. Dima Mediascher Musik verein». У другой концы серебряные, украшены выгравированными цветочными мотивами и монограммой G.D. На металле по центру нанесена надпись: «Corul de Doamne şi Domni al bisericei române din Cluj 23. IV. 1921»», — добавил Valer Rus.</p>

Гармониум, граммофон, патефон и George Dima

Другой музыкальный инструмент, который также принадлежал композитору Iacob Petru Mureșianu (1857-1917), — это harmonium, марки «T. Kotykiewicz P. Titz-Wien». Он часто использовался для замены органа в оркестровом составе, особенно в оперном. В небольших оркестрах он успешно заменяет такие инструменты, как флейта, гобой, английский рожок, кларнет, фагот и другие. Благодаря несинхронным движениям две педали обеспечивают источник воздуха, который накапливается в двух мехах. При нажатии клавиатуры воздух поступает к язычкам, приводя их в вибрацию. В верхней части клавиатуры могут быть установлены 8–20 кнопок, выполняющих роль тембров и регистров, с помощью которых можно получить звучание инструментов симфонического оркестра. По принципу образования звука harmonium можно считать большим аккордеоном. Его тембр мягкий, а звучание — задушевное. Он был изобретен в 1840 году Alexandre Fr. Debain.

«Запись человеческого голоса — также важная глава того, что составляет мировую музыку. Этот момент представлен в нашей экспозиции и через такие устройства, как граммофон и патефон. 8 ноября 1887 года Emil Berliner получил патент на «граммофон» — устройство с ручкой, использующее в качестве носителя для записи и воспроизведения плоский диск (пластинку). Спираль, содержащая информацию (звук), была закреплена на держателе, размещенном в центре диска. К ней был прикреплен игла, ориентированная перпендикулярно к диску. Диск вращался с помощью спирали, приводимой в действие ручкой, что позволяло игле перемещаться по поверхности диска, снабженной бороздками разной глубины в зависимости от интенсивности звука. „Чтение” информации, содержащейся на диске, происходило через его вибрации, передававшиеся в раструб граммофона. В экспозиции представлен граммофон, изготовленный в начале XX века и встроенный в мебельный корпус, типа скрина. В начале XX века граммофон был усовершенствован: раструб для усиления звука заменили резонансной коробкой — патефоном. Это аппарат для воспроизведения звуков, записанных на дисках, посредством горизонтального или вертикального движения иглы патефона, которая следует по вырезанной в диске дорожке, а движение иглы передается диафрагме. Механизм аппарата приводится в действие ручкой. Создателями этого инструмента являются братья Pathé из France (1908). В экспозиции представлен патефон типа Klingsor», — добавил Valer Rus, менеджер Muzeul „Casa Mureșenilor” Brașov.</p>

Механическим устройством для воспроизведения музыкальных звуков (исключительно инструментальных) является также музыкальная шкатулка. Она воспроизводит звуки с помощью игл или выступов, расположенных на вращающемся цилиндре или металлическом диске, так что зубцы (пластины) стального механизма (гребенки) при касании вызывают вибрации, соответствующие музыкальным нотам. Приведение в действие осуществляется механически, с помощью пружины или ручки. Все эти устройства для воспроизведения звука использовали диски. В начале этот музыкальный носитель изготавливался из стекла, затем из цинка и, наконец, из эбонита. В экспозиции показана и эволюция музыкальных носителей: представлены диски из металла, эбонита и винила, магнитофонные ленты, аудиокассеты, C.D. player и iPad.

George Dima

George Dima родился в Brașov 28 сентября 1847 года, был сыном торговца Nicolae Dima и Zoe Voinescu. Обучение он начал в Brașov, где посещал начальную школу и гимназию в Școalele centrale greco-orientale române (ныне Colegiul Național „Andrei Șaguna”). В Viena он окончил реальное училище. Поскольку техническое образование пользовалось большим спросом, George Dima поступил в Polytechnikum в 1866 году в Karlsruhe. Однако любовь к музыке победила, и он посвятил себя музыкальному образованию.

Он изучал: у Heinrich Giehne (вокал) в Baden, у Otto Uffmann (вокал) в Viena, у Ferdinand Thiérot (гармония) в Graz, у Carl Reinecke (фортепиано, композиция) и Salomon Jadassohn (гармония, контрапункт) в Conservatorul din Leipzig.

Музыкальную карьеру он начал как солист (бас) на сценах оперных театров Klagenfurt и Zűrich. В 1874 году он вернулся в Brașov, где в течение четырех лет преподавал в Gimnaziul Ortodox и в Școala reală și comercială. В 1875 году стал дирижером Reuniunii române de gimnastică și cântări.

Он женился на Maria Florian, потомке семьи Ciurcu, и у них было двое детей. Менее чем через три года после свадьбы он потерял обоих детей и жену. Потрясенный трагедией, Dima покинул родной Brașov.

В 1878–1880 годах он продолжил обучение в Conservatorul din Leipzig под руководством преподавателей: Fr. Riebling (вокал), K.H. Reinecke (фортепиано), W. Rust (орган), Oscar Paul (история музыки), I. Weidenbach (хоровое пение). В 1881 году он поселился в Sibiu, где продолжил музыкальную карьеру. Он был дирижером и музыкальным руководителем Reuniunii române de muzică din Sibiu, преподавателем музыки в Seminarul Andreian, дирижером общества Hermannstädter Männergesang Verein и преподавателем музыки в Școala de fete „Astra”. В 1884 году он снова женился на Maria Bologa, ставшей его главным художественным соратником. Вместе они имели пятерых детей.

19 лет, проведенные в Sibiu, стали ценным творческим наследием. К этому периоду относятся: баллада для солистов, смешанного хора и оркестра „Mama lui Ștefan cel Mare”, „Hora” для смешанного хора и оркестра, светские и духовные хоровые пьесы, многочисленные песни, „Liturghia pentru cor de bărbați”, „Liturghia I pentru cor mixt, în sol major”. По настоятельной просьбе жителей Brașov он вернулся 1 сентября 1899 года и начал плодотворный 17-летний период с громкими успехами как в области творчества, так и исполнительского искусства. Он возглавлял кафедру музыки в Școalele medii și superioare gr. or. române и в Școala comercială superioară românească, руководил Reuniunea română de gimnastică și cântări, хором Biserica Sf. Nicolae din Schei и румынским театральным обществом „Reduta”. Он участвовал в концертах и успешных гастролях в Sinaia (1904), București – Ateneul Român (1906), Sibiu (1907), Reghin (1910), Făgăraș, Rupea.

К этому времени относятся: „Cantata” для солистов, смешанного хора и оркестра, кантата „Salvum fac regem” для смешанного хора и оркестра, баллады „Groza” и „Ștefan Vodă și Codrul”, „Curcile”, „A venit un lup din crâng”, мадригалы „Ziua ninge” и „Primăvara”, обработки народных песен и старинных румынских мелодий, а также „Liturgia a II-a în la major, pentru cor mixt a Sf. Ioan Gură de Aur”, аксионы, цены, колядки и похоронные песни. Он поддерживал тесные связи с музыкантами Gavriil Musicescu, Iacob Petru Mureșianu, Nicolae Popovici, Paul Richter, Tiberiu Brediceanu, Augustin Bena, Dimitrie Popovici-Bayreuth, Nicolae Oancea, Marțian Negrea, Tudor Ciortea, а также с поэтами Andrei Bârseanu и George Coșbuc.

Во время Великой войны, зимой 1916–1917 годов, он укрылся в Sinaia, Băicoi и București. Венгерские власти обвинили его в «коллаборационизме» и приговорили к 17 месяцам тюрьмы в Brașov, Târgu Mureș и Cluj (1917–1918). В этот период он написал несколько духовных произведений и песню „Dorule, ortacule” на собственные стихи. В июле 1919 года он вернулся в Cluj. При поддержке Tiberiu Brediceanu он получил поручение основать Консерваторию музыки и драматического искусства. Она была открыта 28 марта 1920 года. В том же году его назначили членом руководящего комитета Национальной оперы Cluj, первой государственной оперы в România. По случаю 40-летия творческой деятельности и 75-летия со дня рождения Cluj организовал торжества в честь великого музыканта. 4 июня 1925 года он умер, оставив после себя оригинальное, цельное и репрезентативное творчество, насчитывающее более 225 произведений.

Источник видео: Muzeul „Casa Mureșenilor” Brașov